El Festival de Cine Español de Nantes (FCEN) ha inaugurado su 35ª edición superando todas las expectativas de asistencia y consolidándose como el principal escaparate de la cinematografía nacional en Europa. Las sedes principales, como el cine Katorza y el Teatro Graslin, han registrado llenos absolutos en un arranque marcado por la presencia de grandes figuras de la cultura española y una respuesta del público que ya se califica de histórica.

Uno de los hitos de este inicio ha sido la masterclass de Rodrigo Sorogoyen, invitado de honor de este año, quien desgranó su proceso creativo ante una audiencia multitudinaria. Asimismo, la vertiente literaria cobró protagonismo con la participación de Luis García Montero, cuya lectura poética y su intervención en la exposición sobre la memoria del exilio de Philippe Gaussot aportaron una profunda dimensión cultural al evento.

Homenajes al cine vasco y al cortometraje

La programación ha rendido tributo a dos pilares del festival: los 20 años de su competición de cortometrajes y el 25º aniversario de la Ventana Vasca. En colaboración con el Instituto Vasco Etxepare y la Cinemateca Vasca, se celebró un cine-concierto donde el pianista Joserra Senperena musicó en directo la obra histórica Elai-Alai (1938), seguido de la proyección de Karmele, el último trabajo del director Asier Altuna.

Recta final y secciones competitivas

El festival, que se extenderá hasta el 29 de marzo, encara sus días decisivos con la llegada de cineastas de renombre a las secciones oficiales. Entre los estrenos más esperados destaca La buena letra de Celia Rico Clavellino, adaptación de la obra de Rafael Chirbes, y Maspalomas, el nuevo proyecto de Aitor Arregi y José Mari Goenaga. La jornada del sábado contará además con un coloquio especial con la directora Carla Simón, quien presentará su reciente película Romería, cerrando una edición que reafirma el cine español como un puente cultural imprescindible entre España y Francia.

Las ciudades de Soria y Pamplona estrecharán lazos culturales a través de la música con la celebración de dos conciertos sinfónico-corales que reunirán sobre el escenario a más de medio centenar de músicos de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria y a 84 coralistas de la Federación de Coros de Navarra. La iniciativa, titulada ‘Inmensidad Sinfónica’, ofrecerá un repertorio sacro con obras de W. A. Mozart y H. Eslava.

El primero de los conciertos tendrá lugar el lunes 30 de marzo, a las 20.00 horas, en la Concatedral de San Pedro de Soria, con acceso libre hasta completar aforo. La propuesta se trasladará al día siguiente, martes 31 de marzo, al Auditorio Baluarte de Pamplona, donde volverá a interpretarse el mismo programa.

La presentación del proyecto en Soria este viernes ha corrido a cargo de la concejal de Cultura de Soria, Gloria Gonzalo, el presidente de la Federación de Coros de Navarra, Carlos Gorricho, y el director titular y presidente de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, Adrián Hernández. La iniciativa, impulsada desde la federación navarra, busca estrechar la colaboración cultural entre ambas comunidades.

Durante el acto, Gonzalo subrayó que se trata de "un proyecto muy especial que pone unir y poner en diálogo a dos formaciones de referencia, uno de ellas soriana, la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, y la Federación de Coros de Navarra, lo que demuestra la capacidad del tejido cultural para generar proyectos compartidos".

Por su parte, Gorricho explicó que el concierto pretende ser un encuentro de "sensibilidades y personas" en torno a dos piezas de gran tradición en el repertorio sacro: la Misa de la Coronación de Mozart y la Misa de Difuntos de Eslava. Según indicó, se trata de obras religiosas que no están necesariamente ligadas a la Semana Santa y que buscan “unir dos provincias diferentes donde la música y las notas hacen de lazos”.

El presidente de la federación también recordó que el coro sinfónico se forma cada año con integrantes de distintos coros federados, comenzando los ensayos tras las fiestas de Reyes para preparar el repertorio anual. En ese contexto, destacó la voluntad de la entidad de recuperar obras del compositor navarro Miguel Hilarión Eslava, una figura clave de la música del siglo XIX.

Gorricho calificó la iniciativa como “una gran experiencia para todos” y expresó su deseo de que la colaboración tenga continuidad en los próximos años, con la posibilidad de extender los conciertos a nuevas ciudades en 2027, entre ellas Pamplona, Soria y Zaragoza.

El director Adrián Hernández destacó igualmente el valor artístico de la propuesta y señaló que supone “un proyecto muy enriquecedor para la agrupación y sus músicos”. Sobre el escenario se reunirán 53 integrantes de la orquesta, cerca de 80 coralistas y cuatro solistas, interpretando un repertorio que combina grandes compositores como Mozart con la obra de Miguel Hilarión Eslava, bajo la dirección de Jesús Echevarría.

El cine español celebró este madrugada del sábado al domingo sus 40 años de Goya en una gala cargada de emoción, memoria y compromiso en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona. La ciudad condal, volcada con la fiesta del cine, acogió por octava vez una ceremonia que la Academia quiso convertir en un espejo de la diversidad y la buena salud de una industria que viene de un año histórico. Sobre el escenario, el tándem formado por Luis Tosar y Rigoberta Bandini puso voz y ritmo a una velada que combinó humor, números musicales y reivindicación política y social.

La gala arrancó con ambos presentadores interpretando Hoy puede ser un gran día, un guiño a Serrat y a la propia ciudad, que marcó el tono festivo de una noche en la que se repartieron 30 estatuillas. En el patio de butacas, cineastas veteranos, nuevas voces del cine independiente, figuras de la música y representantes institucionales, con Pedro Sánchez a la cabeza, certificaban que los Goya son ya algo más que una ceremonia de premios: son un termómetro de la conversación cultural del país.

‘Los domingos’, la emoción hecha cine

La gran triunfadora de la noche fue Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, que convirtió su condición de favorita en una victoria incontestable. El filme se alzó con cinco Goya decisivos: mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original. La directora consolidó así una carrera que confirma que su mirada íntima, centrada en los vínculos familiares y las heridas silenciosas del día a día, ha encontrado un eco profundo en el público y la profesión.

En su discurso al recoger el Goya a la mejor dirección, Ruiz de Azúa agradeció a su equipo “haber creído en una historia pequeña, hecha de gestos y silencios”, y reivindicó el valor de un cine que se permite ser frágil para poder ser verdadero.  Los domingos redondeó su reinado con la conmovedora interpretación de Patricia López Arnaiz, coronada mejor actriz protagonista por un papel que sostiene la película desde una contención desarmante, y con el trabajo de Nagore Aramburu, que se llevó el Goya a mejor actriz de reparto por su retrato de una mujer atrapada entre la lealtad y la necesidad de romper con el pasado.​

La cinta sumó además el Goya a mejor guion original, también para Ruiz de Azúa, que subrayó la importancia de haber podido escribir “desde la memoria y desde la duda”, en una noche en la que quedó claro que el cine español quiere seguir explorando las zonas grises de la experiencia humana.

‘Sirât’ y el poder de lo técnico

Si Los domingos reinó en las categorías principales, Sirât, de Oliver Laxe, se impuso con fuerza en el apartado técnico, demostrando que la ambición formal y estética también tiene recompensa. La película se llevó seis Goya de sus once nominaciones: mejor música original, montaje, sonido, dirección de producción, dirección de arte y fotografía. Cada premio dibujó el retrato de una obra que apuesta por la inmersión sensorial y que encuentra en la imagen, el ritmo y el diseño sonoro su principal vía de impacto en el espectador.​

La música de Kangding Ray, galardonada como mejor banda sonora original, fue uno de los elementos más celebrados, una partitura que envuelve la película en una atmósfera hipnótica. El reconocimiento al montaje y al sonido subrayó el trabajo de relojería que sostiene el relato, mientras que los premios a dirección de producción, dirección de arte y fotografía confirmaron que Sirât es, ante todo, una experiencia visual que amplía el mapa de lo que el cine español se atreve a hacer.

‘Sorda’, la nueva voz que irrumpe

La otra gran protagonista de la noche fue Sorda, de Eva Libertad, que se llevó tres Goya clave: mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación. Libertad recogió el galardón a dirección novel con un discurso emocionado en el que dedicó la película “a quienes han sentido que su lenguaje no tenía espacio en la gran pantalla”, reivindicando la diversidad de cuerpos, lenguas y formas de comunicarse.​

El premio a Álvaro Cervantes como mejor actor de reparto y el de Miriam Garlo como mejor actriz revelación confirmaron el impacto interpretativo de una película que se asoma a la discapacidad y la incomunicación huyendo del paternalismo y apostando por la complejidad de los personajes.  Sorda se consolidó así como el rostro más visible de una generación de cineastas que mezclan riesgo formal con compromiso político y que encuentran en los Goya un altavoz para sus historias.​

Interpretaciones que dejan huella

Más allá de Los domingos y Sorda, la categoría interpretativa masculina tuvo un nombre propio: Jose Ramón Soroiz, que se llevó el Goya a mejor actor protagonista por Maspalomas. El veterano intérprete firmó uno de los momentos más cálidos de la noche al dedicar el premio a “todos los actores que han envejecido sin dejar de esperar su gran papel”, arrancando una ovación de un auditorio que se puso en pie.​

En el capítulo de los nuevos rostros, el premio a mejor actor revelación recayó en Antonio “Toni” Fernández Gabarre por Ciudad sin sueño, un reconocimiento que muchos interpretaron como un espaldarazo a la presencia gitana en el cine español contemporáneo. Fernández Gabarre habló de la importancia de “no aparecer solo cuando hay que hablar de marginalidad” y pidió más personajes complejos y alejados del tópico para las comunidades racializadas.

Guiones, oficios y el corazón de las historias

La escritura tuvo también su momento de gloria en una gala que confirmó que las historias bien contadas siguen siendo la columna vertebral del cine. Además del guion original de Los domingos, el Goya a mejor guion adaptado fue para Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por La cena, una adaptación que traduce la intimidad de un material literario al lenguaje cinematográfico sin perder matices.

En las categorías técnicas más allá del dominio de Sirât, destacaron el premio a mejor maquillaje y peluquería para El cautivo y el Goya a mejor diseño de vestuario para La cena, que volvió a subir al escenario para recoger este reconocimiento al detallismo de su recreación visual. El Goya a mejores efectos especiales fue para Los tigres, que se impuso en una categoría muy competida y marcadamente espectacular.​

Documental, animación y ventana al mundo

El apartado documental encontró su gran vencedor en Tardes de soledad, de Albert Serra, premiada como mejor película documental. El filme, una reflexión radical sobre el tiempo y la experiencia de la soledad, confirmó la sintonía entre el universo autoral de Serra y la apuesta de la Academia por un documental que no teme experimentar.​

En animación, Decorado se alzó con el Goya a mejor largometraje animado, demostrando la fortaleza de un sector que, pese a sus dificultades estructurales, continúa ofreciendo obras singulares y visualmente deslumbrantes. La mirada más allá de las fronteras llegó de la mano de Belén (Argentina), que se llevó el premio a mejor película iberoamericana, y de la noruega Valor sentimental, reconocida como mejor película europea, recordando que los Goya son también un punto de encuentro entre cinematografías.​

En el terreno del cortometraje, el premio de ficción fue para Ángulo muerto, el documental para El santo y el de animación para Gilbert, tres títulos que, desde su brevedad, apuntan futuros largos y consolidan a los Goya como cantera de talento.

Los discursos que marcaron la gala

Más allá del palmarés, la 40ª edición de los Goya quedará en la memoria por algunos discursos llamados a perdurar. Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia, recordó desde el escenario que 2025 fue “el mejor año de la historia del cine español” y aprovechó para celebrar la pluralidad de miradas y lenguas, pero también para denunciar el genocidio en Gaza y la situación de los migrantes en Estados Unidos, en un discurso atravesado por la conciencia política.

Uno de los momentos más emotivos lo protagonizó Carme Elías, que subió al escenario junto a Juana Acosta para entregar el Goya a mejor película documental, en un gesto que unió memoria, resistencia y amor al cine. El auditorio la recibió en pie, consciente de la carga simbólica de su presencia. También el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, aprovechó su paso por la alfombra roja para reivindicar el “buen año de taquilla” y la importancia del cine comprometido, subrayando que “el cine español va de cine”.

El Goya de Honor para Gonzalo Suárez y el Goya Internacional para Susan Sarandon aportaron la dimensión más explícitamente histórica e internacional de la gala. Sarandon, visiblemente emocionada, declaró su amor por España y, en particular, por Barcelona, y habló de cómo, en “estos días de tanta crueldad”, el compromiso de artistas y cineastas le ayuda a sentirse menos sola frente a la represión, en una clara referencia a la situación política en Estados Unidos.

Una industria que se mira al espejo

Al terminar la gala, con el equipo de Los domingos posando con el Goya a mejor película y el equipo de Sirât abrazándose tras su lluvia de premios técnicos, quedaba la sensación de que algo se ha consolidado en el cine español. La coexistencia de un cine íntimo y emocional con propuestas radicales y arriesgadas, el espacio creciente para nuevas voces como Eva Libertad y la reivindicación de figuras veteranas como Gonzalo Suárez o Jose Ramón Soroiz dibujan un ecosistema más ancho que nunca.

Barcelona, que ya había hecho suya la alfombra roja desde primera hora de la tarde, se convirtió durante unas horas en la capital de un cine que no renuncia ni a la taquilla ni al riesgo artístico, ni al entretenimiento ni a la reflexión política. Cuarenta años después de sus primeros pasos, los Goya se miran al espejo y descubren una imagen madura, contradictoria y vibrante, como la propia sociedad a la que interpelan. Y en ese reflejo, los nombres de Los domingos, Sirât y Sorda se inscriben ya como algunos de los títulos llamados a definir esta nueva etapa.

Palmarés 40 Premios Goya

GOYA DE HONOR
Gonzalo Suárez

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Álvaro Cervantes, por Sorda

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
«Flores para Antonio», de Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz para Flores para Antonio

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Helena Sanchis, por La cena

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Paula Gallifa y Ana Rubio, por Los tigres 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por El cautivo

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Antonio ‘Toni’ Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño 

MEJOR MONTAJE
Cristóbal Fernández, por Sirat 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Mauro Herce, por Sirat  

MEJOR SONIDO
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat 

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Laia Ateca Font, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Oriol Maymó, por Sirat

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Kangding Ray,por Sirat 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Decorado, dirigida por  Alberto Vázquez 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Tardes de soledad, de Albert Serra

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Ángulo muerto, de Cristian Beteta

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

El Santo, de Carlo D’Ursi

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Gilbert, de Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Eva Libertad, por Sorda 

GOYA INTERNACIONAL
Susan Sarandon

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Miriam Garlo, por Sorda

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Belén (Argentina), de Dolores Fonzi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Valor sentimental (Noruega), de Joachim Trier

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nagore Aranburu, por Los domingos

MEJOR GUION ADAPTADO
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena

MEJOR GUION ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
José Ramon Soroiz, por Maspalomas

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Patricia López Arnaiz, por Los domingos  

MEJOR DIRECCIÓN
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos 

MEJOR PELÍCULA
Los domingos

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha manifestado hoy su profunda "preocupación y desacuerdo" ante el inicio de las obras en la carretera Me-1, en un tramo que afecta directamente a las navetas de Rafal Rubí. Este enclave forma parte esencial de la ‘Menorca Talayótica’, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO. El Ministerio ha solicitado una reunión presencial urgente con la Consejería de Turisme, Cultura i Esports de Baleares y el Consell Insular para frenar una intervención que califica de "alarmante".

La controversia se centra en el proyecto de construcción de un paso elevado en las proximidades de los monumentos prehistóricos. Según el Ministerio, la ejecución de estos trabajos contraviene el mandato del Comité de Patrimonio Mundial, que insta a no realizar intervenciones que supongan decisiones "difícilmente reversibles" antes de alcanzar un consenso técnico.

El informe desfavorable de la UNESCO

El conflicto se remonta al 20 de octubre de 2025, cuando el Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO e ICOMOS Internacional emitieron un informe tajante. En dicho documento se recomendaba:

• Detener el proyecto del paso elevado de forma inmediata.

• Buscar alternativas técnicas que no impacten en la integridad del bien protegido.

• Realizar una Evaluación de Impacto Patrimonial exhaustiva que analice todas las opciones posibles antes de mover tierras.

Pese a estas recomendaciones, el Consell Insular de Menorca ha procedido al arranque de las máquinas sin haber logrado un acuerdo previo con el organismo internacional.

Riesgo para la integridad del sitio

Desde el Ministerio de Cultura se recuerda que el inicio de estas obras, sin la aprobación de la UNESCO, pone en serio peligro la conservación e integridad de la 'Menorca Talayótica' y su entorno paisajístico. El Gobierno central insiste en que el cumplimiento de los estándares internacionales es obligatorio para mantener el estatus de Protección Mundial y evitar daños irreparables en una de las joyas arqueológicas más importantes del Mediterráneo.

El Ministerio de Cultura ha procedido este jueves a la devolución formal de un importante conjunto de bienes patrimoniales a las localidades de Brihuega y El Casar, en Guadalajara. Se trata de piezas que fueron entregadas en 1938 a la Junta de Incautación del gobierno de la República para protegerlas de los bombardeos de la Guerra Civil, pero que, tras el fin del conflicto, el régimen franquista mantuvo en depósitos estatales a pesar de las reclamaciones de las autoridades locales.

El acto, presidido por el ministro Ernest Urtasun en el Museo de Historia de Brihuega, supone un ejercicio de "reparación y homenaje" en cumplimiento de la Ley de Memoria Democrática. La identificación de las piezas ha sido posible gracias a una exhaustiva auditoría técnica sobre los fondos de los Museos Estatales, que ha permitido rastrear el origen de más de 7.070 bienes incautados en toda España.

Un tesoro oculto en el Museo Arqueológico Nacional

Entre los bienes restituidos a Brihuega destacan tres esculturas sepulcrales de alabastro y fragmentos de sarcófagos datados entre finales del siglo XV y principios del XVI. Estas piezas, procedentes de las iglesias de San Miguel, San Felipe y el Monasterio de Santa Ana, fueron depositadas en Madrid para su salvaguarda. Aunque el alcalde de la época solicitó su retorno al finalizar la guerra, el Servicio de Recuperación Artística de la dictadura nunca ejecutó la devolución, terminando las piezas dispersas en el Museo Arqueológico Nacional.

La cruz de El Casar y el patrimonio de la orfebrería

Asimismo, el proceso ha permitido la restitución de una cruz procesional de la parroquia de Nuestra Señora de La Asunción de El Casar. Esta obra de orfebrería, realizada por Juan Francisco Faraz hacia 1560, se encontraba custodiada en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Tras ser exhibida en una exposición en 1941 y no ser reclamada en aquel momento, permaneció en los depósitos estatales durante más de 80 años.

A partir de ahora, estos bienes podrán ser visitados por el público en sus lugares de origen. La iniciativa del Ministerio de Cultura marca un hito en la gestión del patrimonio incautado, sumándose a otras restituciones recientes como las realizadas a la Fundación Giner de los Ríos o a los herederos de Pedro Rico, antiguo alcalde de Madrid.

La Guardia Civil, en una operación conjunta con el Comando para la Tutela del Patrimonio Cultural de los Carabinieri italianos, ha logrado recuperar una valiosa talla del siglo XV que fue robada en diciembre de 1979. La pieza, una representación de San Lucas atribuida al célebre escultor Gil de Siloé, formaba parte del retablo mayor de la Iglesia de Santa Eugenia de Astudillo, en Palencia.

El hallazgo en una subasta italiana

La denominada Operación Predela se inició en julio de 2021, cuando unos anticuarios españoles detectaron la obra en una sala de subastas del norte de Italia. Al investigar el origen de la pieza para su posible compra, los profesionales descubrieron que coincidía con la escultura de madera policromada desaparecida en el expolio que sufrió la parroquia palentina a finales de los años 70.

Cooperación internacional para el retorno

Para lograr la repatriación, el Tribunal de Instancia de Palencia emitió una Orden Europea de Investigación, contando con la agilización de trámites a través de EUROJUST. Tras permanecer en depósito en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid desde su llegada a España el pasado mes de julio, la obra ha sido finalmente entregada en un acto oficial en el Museo Diocesano de Palencia.

Este éxito supone un hito en la protección del patrimonio histórico español y destaca la importancia de la colaboración entre el mercado del arte, el Ministerio de Cultura y las fuerzas de seguridad internacionales. La figura de Gil de Siloé, máximo exponente del gótico isabelino, recupera así una de sus piezas fundamentales para el acervo cultural de Castilla y León.

La 44ª Semana de Cine Español de Carabanchel iniciará su andadura el próximo jueves 15 de enero, a las 12:00 horas, en el Auditorio Caja de Música del Palacio de Cibeles. Durante la gala de inauguración, el actor Jose Coronado recibirá el Premio Puente de Toledo 2026 en calidad de padrino de esta edición. El galardón reconoce su extensa trayectoria, que supera el centenar de trabajos en cine y televisión, consolidándolo como una de las figuras más destacadas de la industria audiovisual nacional.

El evento, que será conducido por la periodista Yolanda Flores, servirá también para entregar los Premios a la Comunicación. En esta ocasión, los distinguidos son el programa de RTVE 'Días de Cine', que celebra su 35º aniversario bajo la dirección de Gerardo Sánchez, y la revista digital especializada 'Audiovisual 451'.

Novedades y programación destacada

Una de las principales innovaciones de este año en el 36º Certamen de Cortometrajes de Carabanchel es la creación del Premio al Mejor Cortometraje de Animación, que cuenta con una dotación económica de 2.000 euros.

La programación oficial, que se desarrollará del 17 al 25 de enero con entrada gratuita, incluye títulos de 2025 como:

• 'Romería' de Carla Simón.

• 'La buena letra' de Celia Rico Clavellino.

• 'Los Tortuga' de Belén Funes.

• 'Siempre es invierno' de David Trueba.

• 'Mi amiga Eva' de Cesc Gay.

Cada proyección contará con coloquios moderados por los periodistas Andrés Arconada y Elio Castro. Asimismo, el sábado 17 de enero se llevará a cabo un homenaje especial a la actriz Charo López por su contribución histórica a la escena artística española. Las actividades se repartirán entre los centros culturales Lázaro Carreter y San Francisco La Prensa.

La información detallada y los horarios pueden consultarse en el sitio web oficial del evento y en los canales municipales del Ayuntamiento de Madrid.

Diez años después de su último trabajo discográfico conjunto, Agorazein vuelve a la vida. El grupo que vio crecer a C. Tangana antes de su reinvención en solitario anunció este martes su regreso a los escenarios con un único concierto el 15 de noviembre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid. La cita servirá para conmemorar el décimo aniversario de Siempre (2016), el segundo y último álbum del colectivo.

Formado por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv. AGZ, I-Ace y Fabianni, Agorazein comunicó la noticia a través de sus redes sociales, donde también el propio Antón Álvarez confirmó el retorno con un escueto y elocuente mensaje: «siempre». Una palabra que remite tanto a la lealtad al grupo que le dio a conocer como al título del disco que marcó una etapa decisiva del rap madrileño y que incluyó temas emblemáticos como 100k Pasos.

El anuncio supone, además, la vuelta a los escenarios de C. Tangana tras más de cuatro años de silencio en directo. Su última actuación tuvo lugar en septiembre de 2022, cuando puso fin a la gira Sin cantar ni afinar, con la que presentó El Madrileño, el álbum que consolidó su estatus de figura central de la música popular española contemporánea.

Un regreso cargado de simbolismo

Agorazein fue mucho más que un grupo: fue un colectivo creativo y una escuela estética desde la que se articuló una nueva manera de entender el rap en España. Su regreso, limitado a una sola fecha, apunta a un reencuentro excepcional y cargado de significado, tanto para los seguidores de la primera etapa de Pucho como para una escena que ha visto cómo su influencia se expandía mucho más allá del hip hop.

Un libro para entender a C. Tangana

El retorno de Agorazein coincide con la publicación de C. Tangana. Del rap crudo a la alfombra roja, la primera monografía colectiva en castellano dedicada al artista. Coordinado por Joan S. Luna y José de Montfort, el volumen reúne ensayos y artículos que analizan las múltiples mutaciones de Antón Álvarez: del rapero purista al icono pop, del músico al creador audiovisual, del underground a la industria cultural global.

El libro incluye, además, entrevistas con colaboradores clave como Alizzz, Niño de Elche y Refree, y plantea una lectura coral sobre un artista que —en palabras de Manuel Jabois— “ha reventado las costuras de la industria” jugando con sus propias reglas. Una obra imprescindible para entender no solo a C. Tangana, sino también el tiempo y la sociedad que lo han convertido en referente.

Con el anuncio del concierto de Agorazein, el círculo parece cerrarse: el regreso al origen para celebrar una década de un disco que marcó época y para recordar que, antes de la alfombra roja, hubo un grupo, una escena y una palabra que lo resume todo: siempre.

Roberto Iniesta Ojea, conocido universalmente como Robe Iniesta, ha fallecido a los 63 años, según confirmó su agencia de representación en un comunicado emitido en la madrugada de este 10 de diciembre de 2025. El músico extremeño, nacido en Plasencia en 1962, lideró Extremoduro, una de las bandas más influyentes del rock en lengua hispana, con letras crudas que fusionaban poesía visceral y hard rock. Su muerte deja un vacío en la escena musical española, donde era venerado como “el último gran filósofo, humanista y literato contemporáneo”.

Carrera y legado imborrable

Robe fundó Extremoduro en 1987 en Plasencia, Extremadura, y capitaneó la banda durante más de tres décadas, publicando discos icónicos como ¿Dónde están mis amigos? o La ley innata, que definieron generaciones de rockeros. Tras la disolución de Extremoduro en 2020, continuó su trayectoria en solitario con álbumes como Miseria y compañía o su último trabajo, manteniendo un estilo inconfundible marcado por la introspección y la rebeldía. Su influencia trasciende la música: poetas y escritores lo citan como referente literario por versos que exploraban el amor, la pérdida y la existencia desde los márgenes.

Últimos años y problemas de salud

El artista se alejó de los escenarios el año pasado al diagnosticársele un tromboembolismo pulmonar, que forzó la cancelación de la gira Ni santos, ni inocentes. Aunque reapareció brevemente en colaboraciones, como con Leiva, su salud lo mantuvo fuera del foco mediático desde entonces. El comunicado oficial no detalla la causa del fallecimiento, pero anuncia un homenaje en Plasencia en los próximos días para despedir al “maestro de maestros”.

Reacciones y despedida colectiva

La noticia desató un aluvión de tributos en redes y medios, con mensajes que lo definen como “el alma de Extremoduro” y un “combatiente extraño” cuya música estremeció generaciones. Su equipo cierra el anuncio con un “¡Al camino recto por el más torcido!”, frase emblemática de su universo. Figuras del rock español y fans ya preparan vigilias, consolidando su estatus como leyenda eterna.

El Museo de Bellas Artes de Álava ha anunciado la cesión temporal de cinco piezas de su colección para formar parte de relevantes exposiciones en distintos puntos de la geografía española durante el mes de diciembre y los meses venideros. Este préstamo, que incluye cuatro pinturas y un bronce, refuerza el compromiso del museo con la promoción y visibilidad del patrimonio artístico alavés a nivel nacional.

Entre las cesiones destacan las siguientes colaboraciones:

• Homenaje a Pablo Iglesias en Guadalajara: El Museo de Guadalajara, en el Palacio del Infantado, inaugura hoy, 9 de diciembre, la exposición Como el cristal. Una vida transparente. Centenario del fallecimiento de Pablo Iglesias Posse. En esta muestra, dedicada al fundador del PSOE y UGT, se exhibirá Las Planchadoras de Ignacio Díaz Olano. Esta obra de 1895, que obtuvo una medalla en la Exposición Nacional de ese año, es una de las más conocidas del autor vitoriano y aborda la temática de los oficios femeninos urbanos de finales del siglo XIX.

• Arte Sacro en Bizkaia: El Museo de Arte Sacro (Eleiz Museoa) de Bilbao inaugurará el 15 de diciembre la exposición El espíritu de Bizkaia. Dentro de la sección centrada en la inspiración cristiana, el museo alavés cederá dos piezas: Misa mayor en la iglesia de Derio de Anselmo Guinea, que ilustra costumbres religiosas regionales, y Maternidad, un relieve en bronce del escultor alavés Joaquín Lucarini, conocido por su enfoque local con indumentaria vasca.

• Centenario de Ignacio Aldecoa en Madrid: La Biblioteca Nacional de España (BNE) en Madrid acogerá, a partir del 18 de diciembre, la muestra Ignacio Aldecoa, el oficio de escribir, en conmemoración del centenario del nacimiento del célebre novelista y cuentista vitoriano. El Museo de Bellas Artes de Álava contribuye con dos paisajes del pintor Adrián de Aldecoa, tío del escritor: Paisaje alavés con Olárizu al fondo y La charca de Ali, que ofrecen una visión de la tierra natal del autor.

Estas colaboraciones son clave para visibilizar la cultura, el trabajo artístico y la historia social de Álava en importantes proyectos expositivos de prestigio.

El periodista y escritor Alfonso Ussía ha fallecido a los 77 años, dejando un legado indiscutible en la prensa española por su aguda pluma y su mirada crítica sobre la sociedad y la política. Ussía, conocido por sus columnas cargadas de humor, ironía y un estilo muy personal, fue voz autorizada desde los años setenta hasta la actualidad, abarcando desde la crónica social hasta ensayos y novela histórica.

Nacido en Madrid, un 12 de febrero de 1948 este destacado periodista, columnista y escritor español,  sobre todo fue conocido por su estilo mordaz y satírico que cautivó a generaciones de lectores. Proveniente de una familia vinculada a la literatura y la historia, era nieto del dramaturgo Pedro Muñoz Seca y pariente cercano de importantes figuras culturales y militares.

Ussía comenzó su carrera escribiendo poesía satírica y pronto se volcó al periodismo, primero en el diario Informaciones y posteriormente en ABC, donde pasó la mayor parte de su trayectoria como columnista. Además, colaboró en otros medios como Diario 16, Ya, Las Provincias y fue director de la revista El Cocodrilo. También participó en programas de radio y televisión, destacándose por su ingenio y creación de personajes humorísticos como el marqués de Sotoancho, que marcó su sello personal.

A lo largo de su carrera, Ussía combinó su labor periodística con la creación literaria, creando obras y personajes que reflejaban la sociedad española con una mirada crítica y humorística. En la última década colaboró con medios digitales como El Debate, donde se convirtió en uno de los redactores más leídos. Su muerte en Cantabria ha supuesto una pérdida significativa para el periodismo y la cultura española, donde su voz seguirá siendo recordada por su agudeza y compromiso con la palabra escrita.

Este domingo, 23 de noviembre, el Ayuntamiento de Lerín acogió el solemne acto de entrega del XXIII Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso, que en esta edición reconoce la calidad del ensayo "Siete miradas sobre el hombre" del escritor Víctor del Moral Martínez.

Esmeralda Masó Cabezón, alcaldesa de Lerín y presidenta de la Fundación Amado Alonso, presidió el acto y expresó su honor por conducir esta entrega, que pone en valor la figura del profesor navarro Amado Alonso y su legado en la filología española y crítica literaria. Durante su intervención, la alcaldesa destacó que "es un honor presidir hoy este acto de entrega del Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso 2025 a Víctor del Moral por su trabajo 'Siete miradas sobre el hombre'".

Masó Cabezón trasladó su felicitación al premiado, señalando que no podía añadir nada a lo ya dicho sobre la calidad de su obra, pero sí quiso expresar "mi más sincera enhorabuena y el agradecimiento a Víctor y a su esposa por haber venido hasta Lerín con su hijo Pablo recién nacido". La alcaldesa mostró su esperanza en que el autor disfrutara tanto del acto como de los días en la localidad.

La Fundación y el Ayuntamiento de Lerín anunciaron también su compromiso por continuar impulsando el conocimiento de Amado Alonso a través de actividades de investigación y divulgación, confirmando que en enero se convocará la próxima edición del premio, con la expectativa de volver a reencontrarse en noviembre.

Siete miradas sobre el hombre es un ensayo protagonizado por un recorrido literario por diversas épocas que abarca desde clásicos como Aristófanes y figuras bíblicas como Job, hasta autores contemporáneos como Dostoievski, Primo Levi o Simone Weil. La obra destaca por su fluidez narrativa y capacidad de crear expectación, explorando experiencias límite del ser humano en defensa de su dignidad, con inclusiones novedosas como ejemplos cinematográficos de Billy Wilder.

El jurado, presidido por la catedrática María Isabel López Martínez, valoró la calidad y profundidad del trabajo presentado por Víctor del Moral, licenciado en Filología Hispánica y profesor en Guadalajara, con una trayectoria literaria que incluye premios como el Ciudad de Valencia y el Jaén de Poesía.

Además del reconocimiento literario, el acto contó con intervenciones musicales y la participación de miembros destacados del jurado y representantes de la Universidad Pública de Navarra, subrayando el compromiso académico y cultural que rodea esta convocatoria anual.

El Premio Amado Alonso se consolida así como una cita imprescindible en el panorama literario y filológico español, honrando la memoria de uno de los intelectuales más destacados de Navarra y promoviendo trabajos críticos de excelencia en el ámbito hispanohablante.

El colectivo E7.2, referente en la creación contemporánea en Navarra, vuelve a llevar su trabajo fuera de la Comunidad Foral. Esta vez lo hará en las Islas Baleares, donde la oboísta Pilar Fontalba, fundadora del proyecto que impulsa el Festival After Cage, protagonizará dos citas de alto nivel en el prestigioso festival ME_MMIX, con sede en Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma.

Un concierto inmersivo en Es Baluard

La primera actuación será este viernes, 21 de noviembre, a las 18:00 horas, en un concierto de oboe y electrónica concebido como una experiencia inmersiva. El público será invitado no solo a escuchar, sino también a participar de forma activa en la creación colectiva del ritmo y el silencio, en un diálogo entre sonido, movimiento corporal y espacio expositivo.

Fontalba, intérprete de largo recorrido y figura clave en la exploración del oboe dentro de la música contemporánea, guiará un viaje sensorial marcado por la reflexión, la pausa y la ensoñación. Su instrumento será el hilo conductor de una travesía que entrelaza la presencia física del público con la materialidad del sonido.

Programa del concierto

• Louis Aguirre: Moyugba Eggun

• Mikel Chamizo: Kaia (electrónica)

• Carolina Cerezo: La peau douce (electrónica)

• Louis Aguirre: Mariwanga (ritual, trance, pulsación)

• Guillermo Cobo: Kalam

• Louis Aguirre: Oriki a Olo Okún

• Reyes Oteo: Los ratones

Música en diálogo con arte visual

El concierto está concebido para interactuar directamente con la exposición “Preludio para el sol y las estrellas”, de la artista Sandra Cinto. Bajo el título “Oboe para el sol y las estrellas”, Fontalba recorrerá los tres espacios de la muestra —los siete mares, el mural dorado y el mural azul—, interpretando cada obra musical como una invocación que se entrelaza con los elementos presentes en la exposición: el dibujo, el agua, la luz y el tiempo.

Esta propuesta busca fusionar música y arte visual en una experiencia única, reforzando la vocación de E7.2 por llevar la creación contemporánea navarra a nuevos públicos y consolidar su presencia en la escena nacional.

Segunda cita: Ensemble Vertixe

Además, el sábado 22 de noviembre a las 21:00 horas, Pilar Fontalba regresará al escenario junto al Ensemble Vertixe(Galicia), con un programa que incluirá obras de Mateu Malondra, Yann Robin, Luis Neto da Costa y Voro García.

Con esta doble participación, el colectivo E7.2 continúa ampliando horizontes y proyectando el talento foral en contextos de referencia para la música experimental y contemporánea.

El Observatorio Global del Español (OGE) ha organizado una mesa redonda sobre ‘Migración y migrantes en Europa y América’. Durante el evento, se abordaron los flujos migratorios en Europa, donde la población inmigrante hispanohablante supera los cuatro millones. Estos movimientos se han visto influenciados por conflictos armados y circunstancias socioeconómicas. La reunión, en la que participaron destacados expertos, se celebró este lunes en la Biblioteca de La Rioja.

Publicación sobre las migraciones hispanohablantes en Europa

El acto contó con la presencia de José Luis Pérez Pastor, consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, y Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes. Durante la mesa redonda, se analizaron los aspectos comunes y específicos de las migraciones en cada territorio, incluidas cuestiones culturales y de derechos humanos. También se presentó el libro ‘Las migraciones hispanohablantes en Europa’, dirigido por Francisco Moreno.

Esta publicación fue elaborada por las investigadoras del programa Investigo del Gobierno de La Rioja en colaboración con el Observatorio. Elena Antón, Mónica Calleja, Elena Lavilla, Carlota Pérez y Elena Ramos participaron en la creación del informe. El principal objetivo es describir y analizar la estructura y dinámica de la población migrante hispanohablante en Europa, caracterizada por su diversidad y uso del español.

Factores que impulsan la migración hacia Europa

El documento detalla cómo Europa, que fue una región emisora de emigrantes durante gran parte del siglo XX, ha experimentado un cambio desde el inicio del nuevo siglo. La emigración desde Europa ha disminuido, mientras que ha aumentado el número de retornados. La estabilidad política, los avances en derechos sociales y políticos, y la diversidad cultural de Europa son factores que han atraído a inmigrantes.

Además, el libro estudia la distribución de la inmigración hispanohablante, concentrada principalmente en los países más poblados de Europa occidental, como Alemania, Bélgica, el Estado español, Irlanda, Italia, el Estado francés, Países Bajos, Portugal y Reino Unido. En contraste, en Europa oriental, la población hispanohablante es reducida y dispersa, conformando pequeñas comunidades.

Nacionalidades hispanohablantes predominantes en Europa

Las nacionalidades hispanohablantes más numerosas en Europa, excluyendo la del Estado español, son la colombiana, con 713.068 personas, la venezolana, con 379.208, y la peruana, con 365.300. Los colombianos son la comunidad más grande en la mayoría de las regiones europeas, excepto en el este, donde los cubanos predominan. El análisis de estas cifras proporciona una visión detallada de la diversidad hispanohablante en Europa.

La mesa redonda, moderada por Francisco Moreno, director del OGE, incluyó la participación de expertos como Yaatsil Guevara, antropóloga y etnógrafa del Centro de Estudios Iberoamericanos de la Universidad Heidelberg, y Rodolfo Gutiérrez, catedrático de Sociología en la Universidad de Oviedo. Este evento subrayó la importancia de comprender los flujos migratorios y las dinámicas de la población hispanohablante en Europa.

En resumen, el Observatorio Global del Español ha proporcionado un espacio para el análisis y reflexión sobre la migración hispanohablante en Europa. A través de la presentación de su libro y la discusión en la mesa redonda, se han puesto de manifiesto los factores que han influido en estos movimientos migratorios y las características de las comunidades hispanohablantes en el continente.

El Ecce Homo de Caravaggio vuelve a lucir en el Museo Nacional del Prado. Tras su participación en la muestra Capodimonte Doppio Caravaggio, clausurada recientemente en el Museo di Capodimonte de Nápoles, la pintura —considerada uno de los mayores descubrimientos del arte barroco en las últimas décadas— se incorpora de nuevo a la colección permanente del Prado, donde podrá contemplarse hasta abril de 2027.

La cesión, posible gracias a la generosidad de su propietario, permite que esta obra maestra atribuida de forma unánime al pintor italiano tras exhaustivos estudios técnicos y documentales, se integre en el recorrido principal del museo. Su ubicación, en la sala 7 del edificio Villanueva, comparte eje visual con David vencedor de Goliat, expuesta en la sala 7A, lo que ofrece una oportunidad única para observar la evolución estilística de Caravaggio en apenas una década.

La confrontación entre ambas piezas revela la transición del artista desde los postulados más clásicos hacia un lenguaje cada vez más expresivo y dramático, marcado por el dominio de la luz, el realismo extremo y la intensidad emocional que caracterizan su madurez artística.

El regreso del Ecce Homo al Prado supone no solo la recuperación de una pintura de enorme relevancia histórica, sino también un hito para el público y los especialistas, que podrán disfrutar de una de las escasas obras conservadas del maestro italiano en el contexto de la colección permanente del museo.

El cuadro, redescubierto en 2021 y atribuido poco después a Michelangelo Merisi da Caravaggio, ha sido calificado por los expertos como «el Caravaggio perdido», y su presencia en el Prado consolida a la pinacoteca madrileña como un referente mundial en el estudio y la divulgación del genio lombardo.

El colectivo navarro E7.2, impulsor del Festival After Cage, vuelve a llevar la creación contemporánea hecha en Navarra más allá de sus fronteras. Este sábado, 8 de noviembre, presentará en las XXXIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia su propuesta ‘Oceánica’, una obra que rompe los límites del concierto clásico y se adentra en el territorio de la danza, la luz y la emoción.

Estrenada en 2022 en el Museo Universidad de Navarra, Oceánica es una creación multidisciplinar firmada por Pablo Ramos, que reúne sobre el escenario al pianista Mario Prisuelos, el bailarín brasileño Maximilian Sanford y el diseñador de iluminación Fermín Blanco. Juntos construyen una experiencia escénica que fusiona música, cuerpo y atmósfera en un diálogo constante entre el arte sonoro y el movimiento.

La obra propone un viaje simbólico a través del océano, entendido como metáfora del viaje interior del ser humano. Inspirada en el mito de Ulises y su odisea hacia Ítaca, Oceánica convoca figuras como los lestrigones, Polifemo o el descenso a Hades, reinterpretadas como personificaciones de los miedos, deseos y dilemas más profundos del alma.

El repertorio, interpretado por Prisuelos, incluye piezas de Shostakovich, Granados, Albéniz y David del Puerto, que sirven de hilo conductor para una travesía emocional en la que cada composición se convierte en un puerto, una tormenta o una revelación. El planteamiento escénico de Ramos transforma el concierto en una experiencia sensorial y ritual, un espacio donde el público es invitado a sumergirse en sus propias emociones.

Oceánica no es solo un espectáculo: es una Ítaca compartida, una travesía donde la música se convierte en agua y la danza en viento, en una búsqueda poética de lo esencial.

Con propuestas como esta, el Festival After Cage reafirma su compromiso con la creación contemporánea navarra, llevando sus producciones a escenarios nacionales e internacionales con el apoyo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona. Una manera de consolidar el talento artístico de la comunidad en el mapa de la vanguardia cultural.

La discográfica BMG continúa con su ambicioso proyecto Las Caras B, recuperando material inédito y rarezas de Mecano, una de las bandas más influyentes del pop español. Desde hoy, nueve nuevas grabaciones del grupo están disponibles por primera vez en todas las plataformas de streaming, en lo que supone un nuevo capítulo de rescate cultural y sonoro de su legado.

El lanzamiento incluye versiones de Dalai Lama, The Uninvited Guest, No Pintamos Nada (versión industrial) y Hawaii-Bombay Remix, junto a otras piezas que hasta ahora solo conocían los coleccionistas más fieles. Estas grabaciones, muchas de ellas nunca editadas oficialmente en España, muestran la faceta más experimental, íntima y cosmopolita del trío formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano.

Del misticismo al club: «Dalai Lama»

Grabado en Nueva York, el remix de Dalai Lama transformó el tono espiritual del tema en una experiencia electrónica envolvente, anticipando la escena dance de los años 90. La nueva edición incluye tres versiones —Video Version (Live), Single Version y Club Remix—, todas restauradas digitalmente.

«The Uninvited Guest», la joya inglesa de colección

En 1982, Mecano intentó conquistar el mercado británico con una versión en inglés de Me colé en una fiesta. Aunque su impacto fue limitado en Reino Unido, el sencillo se convirtió en una rareza muy codiciada. Su cara B, Boda en Londres, inspirada en el enlace entre el príncipe Carlos y Lady Diana, añade un valor histórico a este lanzamiento.

La vanguardia de «No Pintamos Nada»

La versión industrial del tema No Pintamos Nada, incluida originalmente en Ya viene el sol (1984), consolidó a Mecano como pioneros del synth pop español. Este maxi se completa con La Extraña Posición – Disco Mix, una grabación experimental con coros grabados en la iglesia londinense de St. Matthews.

«Hawaii-Bombay», el clásico renacido

Con su estilo tropical y sofisticado, Hawaii-Bombay vuelve en formato digital con un remix restaurado que recupera el sonido del verano de 1985, cuando el tema alcanzó el número uno en las listas españolas. También se incluye El mapa de tu corazón, una composición poco conocida del repertorio de José María Cano.

Un proyecto de recuperación cultural

El plan de BMG busca revitalizar el catálogo histórico de los artistas más influyentes del pop español. Tras el éxito de las reediciones en vinilo de 2023 —agotadas en pocas semanas—, la compañía amplía ahora la oferta digital con grabaciones inéditas y contenido audiovisual restaurado, como videoclips en francés e italiano disponibles en el canal oficial de Mecano en YouTube.

Desde el pasado 7 de septiembre, BMG ha iniciado una campaña que prevé poner en circulación 37 canciones inéditas y versiones alternativas a lo largo de los próximos meses, completando el archivo sonoro de Mecano y democratizando el acceso a su obra más oculta.

Con este lanzamiento, BMG reafirma su compromiso con la preservación y difusión del patrimonio musical español, devolviendo al público parte esencial de la historia del pop que marcó a toda una generación.

Títulos disponibles 

Dalai Lama – Video Version (Live)

Dalai Lama – Single Version

Dalai Lama – Club Remix

The Uninvited Guest

Boda en Londres (instrumental)

No Pintamos Nada – Versión Industrial

La Extraña Posición – Disco Mix

Hawaii-Bombay – Remix

El Mapa de tu Corazón

El escritor, guionista y tertuliano Juan del Val se ha alzado con el Premio Planeta 2025 gracias a su novela Vera, una historia de amor, presentada al certamen con el seudónimo de Elvira Torres y bajo el título No es tan fácil morir de amor. El fallo se anunció durante la tradicional gala literaria celebrada en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en una noche marcada por la emoción y el tono reivindicativo del autor.​

La obra, que se impuso entre más de 1.300 manuscritos —una cifra récord de participación—, narra la historia de Vera, una mujer de la alta sociedad sevillana que, atrapada en un matrimonio vacío con un marqués, encuentra en la relación con un joven humilde una vía de liberación personal y un espejo donde afrontar sus miedos y deseos. Escrita en tercera persona y con un estilo directo, la novela explora las tensiones entre amor, libertad y clase social, un terreno que Del Val ya había transitado en títulos anteriores como Candela o Delparaíso.​

En su discurso de agradecimiento, el colaborador de El Hormiguero y La Roca se mostró emocionado y reflexivo: “Esto es tan asombroso que parece que solo le puede pasar a los demás. Verme aquí me parece casi un milagro”, dijo desde el escenario, antes de defender el carácter popular del premio: “Se escribe para la gente, no para una élite cultural”.​

La finalista del certamen fue la escritora gallega Ángela Banzas con Cuando el viento hable, una novela histórica ambientada en la posguerra que combina drama familiar y misterio con tintes góticos.​

Dotado con un millón de euros, el Premio Planeta confirma una vez más su doble vocación literaria y mediática, celebrando una edición que, en palabras del propio Del Val, demuestra que “comercial y calidad no son conceptos opuestos, sino un homenaje a los lectores”.​

La Comunidad de Madrid ha dado el pistoletazo de salida a la programación cultural para celebrar la Hispanidad 2025, una agenda que se desarrollará del jueves 2 al domingo 5 de octubre con más de 200 actividades. El objetivo es estrechar lazos culturales con los países de habla hispana, destacando la riqueza del español.

El evento principal es el concierto gratuito de la icónica Gloria Estefan en la Plaza de Colón de Madrid, que tendrá lugar el domingo 5 a las 12:00 horas. La artista cubano-estadounidense ofrecerá un repaso por sus grandes éxitos y recientes colaboraciones.

Otro hito central de la conmemoración será la Cabalgata que recorrerá la Gran Vía el mismo domingo 5 a las 18:00 horas. El desfile contará con la participación de 23 países de habla hispana, además de Filipinas por primera vez, y estará encabezado por Argentina, país invitado de esta edición.

Teatro, Danza y Arte Iberoamericano

La programación escénica tiene un fuerte acento argentino en los Teatros del Canal con el ciclo Canal Hispanidad, que presenta dos grandes producciones del Teatro San Martín de Buenos Aires:

• La verdadera historia de Ricardo III: Revisión del clásico de Shakespeare con gran impacto visual, protagonizada por Joaquín Furriel (hasta el 9 de octubre).

• Sansón de las islas: Comedia que recrea la caída de un ídolo popular en la Argentina de la posguerra de las Malvinas, con Luciano Castro (hasta el 12 de octubre).

Otras actividades destacadas en la agenda del fin de semana incluyen:

• Danza y Cosmogonía Muisca: El espectáculo de danza Chia se ofrecerá en la Galería de las Colecciones Reales (viernes 3).

• Tango y Flamenco: Matadero abrirá sus puertas al tango con clases y exhibiciones (sábado 4), mientras que el Museo del Traje acogerá el espectáculo flamenco Orilla (sábado 4).

• Homenaje Musical: El Ateneo acogerá un homenaje a las compositoras españolas vinculadas a países hispanoamericanos (domingo 5).

Además, el festival Surge Madrid en Otoño 2025 continuará con su programación más innovadora, incluyendo revisiones contemporáneas de clásicos teatrales como El Quijote y Fuenteovejuna. La oferta cultural se completa con exposiciones como Un Madrid de novela… negra en la Biblioteca Regional y una retrospectiva del artista Alfredo Alcain en la Sala Alcalá 31.

Bad Bunny volvió a romper moldes este fin de semana con su espectáculo “No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más”, retransmitido en directo desde el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico. La actuación del pasado 20 de septiembre se convirtió en el concierto de un artista en solitario más visto en la historia de Amazon Music, superando todos los registros anteriores y consolidando un nuevo hito para la música latina.

El evento, disponible en exclusiva a través de Amazon Music, Prime Video y Twitch, fue mucho más que un cierre triunfal de su residencia en San Juan. La colaboración entre la plataforma y el artista incorpora además un proyecto de impacto social destinado a impulsar la educación y el crecimiento económico en Puerto Rico, reforzando así el vínculo entre Bad Bunny y su tierra natal.

La retransmisión, que ha marcado un antes y un después en la industria, podrá verse en diferido hasta las 21:40 (ET) y 03:40 (hora española) del 21 de septiembre en los canales oficiales de Amazon.