PRADA, escritor y artista plástico con una extensa trayectoria creativa, presenta en su proyecto más reciente una mirada singular sobre el patrimonio urbano. Tras exponer la muestra Arquidés en Baiona en 2025, el artista prepara ahora su llegada a Vigo con una serie de 23 obras en acrílico sobre lienzo que reinterpretan edificios emblemáticos de la ciudad desde una perspectiva deconstructiva.
La muestra propone una lectura contemporánea de la arquitectura viguesa, entendida no como estructura estática sino como organismo vivo en transformación. A través de torsiones, fragmentaciones y curvaturas expresivas, PRADA convierte el paisaje urbano en un espacio fluido donde memoria, identidad y futurabilidad dialogan de forma constante. En la siguiente entrevista ofrece más información al respecto.
En el dossier de presentación de la muestra se menciona a la arquitectura deconstructiva como marco conceptual. ¿Cómo se traduce esa deconstrucción en su proceso creativo?
Vigo tuvo la suerte de contar a principios del siglo XX con un grupo de industriales y financieros de primer orden, que incorporaron a la ciudad en la senda de la modernidad europea. Ese empeño no solo se realizó en la creación de un emporio industrial pujante, sino que dejó su huella en la arquitectura civil urbana con un rosario de edificios de la modernidad que dan solera y carácter a la ciudad. De parecido modo a lo que hicieron esos prohombres, desde mi modesta posición de pintor, he partido del rico patrimonio arquitectónico conservado para, mediante su deconstrucción, incorporar la estética de la ciudad a las nuevas tendencias de la arquitectura contemporánea.
Usted afirma que la deconstrucción no destruye, sino que libera. ¿Qué significa esa liberación en términos simbólicos y estéticos?
El racionalismo liberó la arquitectura de la tradición histórica, y la deconstrucción ha liberado a la arquitectura de la austeridad y la monotonía del racionalismo. Además de la utilidad, la durabilidad y sostenibilidad, la arquitectura aporta al urbanismo un elemento que influye en el desarrollo de las ciudades y la satisfacción de sus ciudadanos, que es la belleza. Esta aporta optimismo y orgullo de pertenencia, característica fundamentales para su progreso. La deconstrucción en arquitectura distorsiona la perspectiva, curva las líneas rectas, crea tensión y sorpresa, altera los envolventes, produciendo una apariencia de caos controlado y una estética onírica, más allá de la razón y el progreso lineal.
La exposición se articula en tres bloques temáticos: patrimonio reinterpretado, modernidad transformada y futurabilidad urbana. ¿Cómo dialogan entre sí estos tres ejes?
La deconstrucción de estos edificios quiere insuflarles movimiento, generar contradicción y conflicto entre los elementos arquitectónicos al amparo de la alta tecnología y la ductilidad de los nuevos materiales. El rechazo de la simetría, la distorsión de la perspectiva, la fragmentación y la quiebra de la verticalidad aporta un dinamismo y elegancia a los edificios, sin ignorar la sostenibilidad, la utilidad y la firmeza. Se trata de una alegoría futurista en la que parece que lo imposible se hace posible, quebrando el corsé racionalista, en un aliento de optimismo y vitalidad.
¿Qué diferencias percibe entre la recepción de Arquidés en Baiona y la expectativa ante su próxima exposición en Vigo?
La recepción del público en Baiona fue excelente, por la masiva y acogedora visita de espectadores y su satisfacción. Con más razón lo será en Vigo, al ser un homenaje a su historia, una celebración del presente y una proyección hacia un resplandeciente futuro de belleza y progreso.
En obras como La montaña mágica, Faetón o El Arca, la arquitectura adquiere un carácter casi orgánico. ¿Busca provocar una reflexión sobre el futuro de las ciudades?
En mi literatura reflexiono sobre los problemas y pensamientos de mi época, poniendo en cuestión prejuicios y dogmas asumidos como ciertas. Creo que esta muestra hace algo parecido tanto con la arquitectura como con su representación plástica.
El simbolismo, la metáfora y la organicidad está presente en toda la muestra. Como héroes mitológicos, los edificios tienen vida y nos hablan de sus pasiones y anhelos, en relación con la ciudad en la que han crecido. Dialogan con el visitante en un continuo contraste de propuestas y pareceres.
¿Qué espera que experimente el espectador al recorrer la exposición completa?
Espero que en principio le satisfaga y conmueva. También, que le haga reflexionar sobre lo que somos y lo que compartimos como comunidad en el espacio urbano. Y por supuesto que le enorgullezca como ciudadanos de una ciudad próspera y confiada en su futuro, sin deudas ni servidumbres, compitiendo con las ciudades más avanzadas del planeta.
Tras Impresiones de la memoria, Metamorfosis y ahora Arquidés, ¿hacia dónde se dirige su investigación artística?
Practico la abstracción figurativa, un oxímoron que quiere dar respuesta a nuestros interrogantes desde las fuentes de la mitología y la experiencia histórica.
Arquidés de PRADA se presenta como una propuesta que invita a repensar la ciudad desde la transformación y la memoria activa. La próxima exhibición en Vigo supone no solo el regreso de la serie a su propio contexto urbano, sino también una nueva oportunidad para que el público dialogue con una arquitectura que respira, se deforma y se proyecta hacia el futuro.
